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Se inauguran nuevas exposiciones en Plaza Victoria y Teatro Condell en el marco del FIFV 2017

Luego de una semana llena de talleres, diálogos, edición e impresión, todo está listo para la inauguración de los resultados de workshops y Brigadas Fotográficas que se han dictado durante la semana en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Desde el 27 de octubre pasado se dio inicio a esta fiesta de la fotografía, que no descansa en su etapa de producción. Nicolás Janowski, Walter Astrada y Santiago Escobar-Jaramillo fueron los profesores invitados este año para estar a cargo de desafiantes e innovadores talleres, quienes ya ajustan los detalles finales para compartir al público los trabajos que se generaron en la instancia. Todo girando en torno a la misma pregunta, ¿A qué distancia miramos la diferencia?, y sus múltiples respuestas.

A las 18:30 hrs. del sábado nos reuniremos en la Plaza Victoria de Valparaíso, para la apertura a las nuevas exposiciones. Por una parte, la exhibición resultante del workshop del argentino Walter Astrada; y por otra, las imágenes trabajadas por las diversas Brigadas Fotográficas que se constituyeron en el FIFV, a las 19:00 hrs.

Luego nos trasladaremos al Teatro Condell (Condell 1585) para la proyección de los resultados de los workshop de Santiago Escobar-Jaramillo y Nicolás Janowski, seguido por una proyección multimedia de los procesos de la semana FIFV2017 en el mismo lugar. En la instancia se entregarán los premios a los mejores portafolios que fueron escogidos por los visionadores invitados.

Entre los asistentes y quienes estén en el parque se repartirá la Revista FIFV 2017, que sintetiza en esta publicación la obra realizada por fotógrafas y fotógrafos que participaron durante esta semana en el Festival.

Estas inauguraciones y proyecciones son abiertas a todo público y totalmente gratuitas.

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Este viernes se realizará el último «Diálogo Subterráneo» en CasaPlan

Cada mañana a las 11:30hrs. se ha extendido una invitación abierta a dialogar en torno a la fotografía, procesos creativos, obra y sus derivadas en el subterráneo de CasaPlan (Avenida Brasil 1490). Una invitación abierta al público general, en la que todos pueden retroalimentarse, conocer nuevas perspectivas y más.

Este viernes 3 de noviembre es la última oportunidad para compartir en torno a un café, mate y té con algunas y algunos participantes e invitados del Festival.

Durante la actividad final se expondrán imágenes de todo lo que ha sido el FIFV2017 hasta ahora, ad portas de su «Día D».

«Ya vamos en la recta final del Festival. Las Brigadas, los workshops y talleres están en la etapa final. La revista está en la etapa de edición. Seguimos adelante con todos los procesos del FIFV 2017», mencionó Rodrigo Gómez Rovira en el inicio de los Diálogos Fotográficos de El Internado.

El sábado 4 de noviembre, desde las 18:00hrs. comenzarán las actividades de cierre con la entrega de la Revista FIFV 2017, más la exposición de los resultados del workshop de Walter Astrada, y las Brigadas Fotográficas a las 19:00hrs. A las 20:00hrs. nos reuniremos nuevamente en el Teatro Condell para la proyección del trabajo generado en los talleres de Santiago Escobar Jaramillo Nicolás Janowski.

El 17 de noviembre se retomarán las exposiciones con el trabajo final de aquellos invitados que están haciendo residencia en el marco del Festival actual.

Imagen por Sergio Concha.

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Marcelo Montecino nos acompañará en la noche final de Diálogos Fotográficos

El reciente ganador del Premio a la Trayectoria Antonio Quintana, entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Marcelo Montecino, es quien dará el cierre con broche de oro al espacio de Diálogos Fotográficos que se han llevado a cabo en El Internado. El afamado autor fue galardonado en el presente 2017, en la ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de La Moneda el pasado mes de agosto.

Montecino además de fotógrafo es un escritor, intérprete y traductor, quien se ha destacado en su larga trayectoria por retratar sucesos sociales y políticos importantes dentro de América Latina desde fines de los años 60, hasta hace dos décadas atrás. Una de sus obras más importantes es el retrato de Chile durante la Unidad Popular. Además ha capturado coyunturas en Bolivia, Nicaragua, Guatemala y El Salvador.

En este contexto, compartirá su experiencia y más detalles sobre la elección del libro que nos presentará en la noche final de los Diálogos Fotográficos en el marco del FIFV 2017.

Este viernes 3 de noviembre es la última jornada de Diálogos Fotográficos en El Internado (Dimalow 167, Valparaíso). Durante la semana del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso, se realizó un total de siete conversatorios por día, con diversas charlas en cada encuentro. Más de 20 expositores compartieron sus libros favoritos, sus experiencias, proyectos y actuales procesos de obra, intercambiando perspectivas y permitiendo que la audiencia interactuar y consultara a las fotógrafas, fotógrafos y realizadores sobre sus trabajos.

Para la noche final contaremos con la presencia del fotógrafo Nicolás Sáez al inicio (19:00hrs.), quien hará su DJ Book, “Didáctica de la Imagen”, pudiendo presentar una colección de sus títulos favoritos. Acá compartirá su trabajo en curso, además de las metodologías de enseñanza en cuanto a fotografía que él aplica.

El penquista además se encuentra vinculado a la siguiente charla, correspondiente al trabajo de Intermediación del FIFV. En su versión 2017, él junto a Anamaría Briede y Laura Quiróz están trabajando en un taller especial.

Las expositoras a cargo del programa del Festival, que se extiende todo el año en la Región de Valparaíso con alumnos que asisten a la Biblioteca FIFV, que es la sede del proyecto. Compartirán en qué punto y qué resultados ven de ello en la actualidad a las 20:00hrs.

Así, se pretende sensibilizar y familiarizar a los interlocutores sobre el poder narrativo de la fotografía ejemplificando con los contenidos que se están desarrollando en el Festival.

Para finalizar, el cierre de los Diálogos se dará con el realizador chileno Marcelo Montecino, quien también hará un DJ Book, “Un libro de Moriyama”, acerca del último libro del fotógrafo japonés, Daido Moriyama.

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Valparaíso es un laboratorio y la fotografía un constante proceso de experimentación

“Yo tengo la idea en que en verdad nos hacen creer que somos diferentes. Para de alguna manera dominarnos, y hacernos creer que el otro es el enemigo. Entonces siempre estamos pensando eso».

“Lo que he visto es que nos parecemos mucho más. Y tengo muchas más cosas en común con alguien con quien no tenemos nada en común… Es una confirmación de algo que ya sabía”.

Con esas afirmaciones comenzó ayer Walter Astrada. En los Diálogos Fotográficos del miércoles 1, día feriado en el que irrumpió la lluvia en medio del conversatorio. El fotógrafo argentino que lleva más de dos años andando en motocicleta, recorriendo hasta ahora más de 37 países, contó su experiencia y reflexionó sobre la pregunta central del Festival.

A través de su viaje, que comenzó apenas teniendo experiencia como conductor de moto, ha ido descubriendo el mundo desde otra perspectiva. Sus vivencias han remarcado lo que decía ya tener en mente: la idea de que nos venden una idea de diferencia, de que se nos impone para poder mercantilizar otros aspectos de nuestra vida, y ponernos en conflicto.

Los idiomas, costumbres, culturas y gustos no son una limitante en este sentido. Más allá de los límites geográficos, todos somos humanos y vivimos en el mismo planeta, con los mismos procesos – aunque pueden diferenciarse los tiempos.

“Viajar es no pensar que todo país es un resort”, afirmó. Cuando uno viaja no hay que buscar necesariamente las cosas que te gustan en tú país, en otro. ¿Si no por qué viajas? La idea de ir a un lugar no es disfrutarlo dentro de «sus limitaciones», pero sí adaptarse y disfrutar la diferencia.

Desde esta perspectiva, también el público se involucró en un buen diálogo con Astrada. Dentro de las preguntas, una voz alzó un importante cuestionamiento: “¿De alguna manera te cuestionas el desarrollo?”.

El autor contestó con otra pregunta, confrontando con el reflexionar a qué es que le llamamos desarrollo. Por una parte está la contaminación, los grandes edificios, la tecnología. Pero eso no lo es todo “No creo que como lo estamos haciendo, lo estamos haciendo bien. La verdad es que lo hemos estado haciendo fatal”. Y finalizó agregando que: “No tenemos la conciencia de que si el mundo desaparece, también desaparecemos nosotros”.

La noche continuó con el DJ Book a cargo del chileno Max Donoso quien presentó cuatro libros diversos, además de dar un adelanto de su obra. Actualmente se encuentra trabajando en Valparaíso, y en cuanto a la ciudad puerto se refirió que «Para mí, Valparaíso es como un laboratorio, así que estoy en una etapa como de experimentación”.

Donoso también agregó que «Los fotógrafxs tienen épocas y tienen trabajos. No hay buenos fotógrafxs, existen buenas fotografías».

Finalmente, recibimos a Zoltán Jokáy, quien además de fotógrafo ejerce como trabajador social. El húngaro comentó sobre su vida, al mismo tiempo que repasaba su obra – ya que ambas han estado íntimamente ligadas.

Durante sus años de ejercicio ha repasado el concepto de álbum familiar, sacando provecho de ello y de las instancias de estudio, trabajo y cotidianidad para hacer sus exposiciones.

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Cuando la fotografía abre preguntas en vez de dar respuestas

El martes 31 de octubre terminó el mes, pero recién comienza el trabajo de edición e impresión en el FIFV2017. Con trabajo intensivo, desde la mañana los talleristas partícipes del workshop de Walter Astrada se dedicaron de cabeza a preparar lo que será la presentación del sábado a las 18:30hrs. en Plaza Victoria.

Así mismo, durante la tarde Santiago Escobar Jaramillo Nicolás Janowski continuaron el trabajo con sus alumnos alumnas en el Parque Cultural de Valparaíso. El argentino aún tiene una intensa semana por delante, pero comentó estar avanzando en la plataforma transmedia que están haciendo: esto implica no sólo imágenes y trabajo fotográfico, sino también música, audiovisual, y relato.

En El Internado, se vivió una jornada particular, mezclando dos conversatorios presenciales con dos vía Skype. Iniciaron la tarde Valentina Montenegro y Carolina Agüero, de la Revista ImagenarioAmbas están involucradas en este proyecto, que no sólo presenta de manera web fotografías, sino que también trabajan con colegios y estudiantes, desarrollando habilidades y entregando herramientas.

Han trabajado codo a codo con un colegio de Quintay, con alumnos que se han desarrollado más en su fotografía, observando qué es lo que surge en ese proceso. En estas instancias muestran imágenes en cámara análoga, proyecciones audiovisuales, invitando a otros fotógrafos incluso.

Desde Suiza y Francia se contactaron con FIFV dos fotógrafas chilenas: Nia Diedla y Vivian Olmi. Ambas comentaron sobre sus proyectos, sensibilidades e historias, y sobre cómo es hacer fotografía en otras partes del mundo. Olmi, cuyo último proyecto la ha enfocado a trabajar con inmigrantes en Suiza, comentó al respecto que: «Finalmente los fotógrafos se encuentran con el mismo programa: que es el financiamiento del libro».

El último y más extenso diálogo fue el presentado por Santiago Escobar Jaramillo, quien repasó su proyecto Colombia: Tierra de Luz, su proceso no sólo fotográfico, sino también interno, vinculándolo a Patria o Muerte, en lo que actualmente está trabajando.

A través de la conversación surgió la evidencia de la dicotomía que todos vivimos: no sólo fotógrafos y fotografiados, no sólo pensadores y políticos, sino todos. ¿Cómo se convive con esto? La fotografía permite dejar esta dualidad en diferencia, y en palabras del propio autor: «Le importa generar más preguntas que respuestas sobre el trabajo que está haciendo».

Desde una imagen surgen una infinita multiplicidad de lecturas, las que convergen en torno a un sólo objeto. Y en ese sentido es que de una fotografía surgen más preguntas que respuestas. En el caso del creador colombiano, al trabajar con el género documental muchas veces se cae en el querer «evidenciar» una realidad. ¿Pero es tan así? En muchos casos sucede, pero sólo vuelve a abrir más interrogantes al respecto.

Una conversación enriquecedora que entusiasmó a los asistentes, generando amplias interrogantes que quedarán abiertas de manera individual.

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Tú también haces el #FIFV2017: recuento de imágenes del Festival en las redes

Si hablamos de fotografía en el año 2017, también tenemos que hablar de Instagram. En plena era digital, el Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso no puede ignorar el poder de la red social para compartir la instancia, así como también el trabajo de los mismos fotógrafos involucrados.

Expositores, invitados, asistentes y también transeúntes han interactuado con nuestra cuenta de Instagra: festival_fifv. Estas son las imágenes hasta ahora compartidas con #FIFV2017 ¡Compártenos tú también tus capturas!

#fifv2017

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Exposiciones #fifv2017

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La fiesta de la fotografía no para en Valparaíso con el FIFV 2017

Ya a media semana de lo que es el FIFV 2017, el Festival está adelantándose a lo que será su próximo cierre, que se llevará a cabo este sábado 4 de noviembre en la Plaza Victoria de Valparaíso.

Con motivo de convocar a todos los residentes y visitantes de Valparaíso, es que se extiende la invitación a las exposiciones y actividades que se congregan en torno al final de la octava versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso.

El miércoles 1 de noviembre continúa el trabajo de las Brigadas Fotográficas  y de los workshops de los tres invitados especiales de este año. Cada uno está en la etapa final de edición de sus proyectos, preparando todo lo que será el trabajo proyectado este sábado 4 de noviembre.

Hasta el viernes 3 de noviembre continúan los Diálogos Subterráneos, espacios de conversación abierta que se dan en CasaPlan (Avenida Brasil 1490, Valparaíso) entre 11:30hrs. a 13:00hrs. En ellos, diversos fotógrafas y fotógrafos participantes han podido mostrar su trabajo, al mismo tiempo que plantear sus inquietudes, compartir sus experiencias y procesos a la hora de crear, con profesionales de diversas áreas. La unión es la misma pasión: la fotografía.

Por otra parte, cada noche hasta el 3 de noviembre, continúan también los Diálogos Fotográficos en El Internado (Pasaje Dimalow 167), en los que se cuenta con invitados de diversas áreas y aristas de la fotografía.

La convocatoria en cuanto a los diálogos cada día supera expectativas, siendo una instancia más íntima de conexión con los procesos de fotógrafos talleristas, junto a otras y otros que también se encuentran haciendo residencias en el periodo del Festival. La otredad, el exilio, la importancia de los fotolibros, y el archivo fotográfico como reliquia y tesoro son apenas de algunos los temas que se han abierto en los diálogos.

Sin quererlo, entre cada uno de los asistentes vuelve a resonar la pregunta que convoca esta versión del Festival: “¿A qué distancia miramos la diferencia?”, con respuestas que han desafiado e inspirado a quienes se han convocado en torno a los diálogos.

Durante las jornadas que quedan, los exponentes nacionales primarán, ya que nos encontraremos con autores como Walter Astrada (Argentina), Zoltán Jokáy (Alemania), Max Donoso (Chile), Cristian Ochoa (Chile), Mauricio Toro-Goya (Chile), Marcelo Montecinos (Chile), Nicolás Sáez (Chile), Anamaría Briede y Laura Quiróz (Chile). Estas últimas nos estarán contando sobre su experiencia en el trabajo de Intermediación que se hace desde el FIFV todo el año en Valparaíso, con diversas escuelas, y que también tendrá su lugar especial en una exposición que se verá el 17 de noviembre próximo.

Las exposiciones del workshop de Paul Hutchinson, Colectivo Migrar Photo, Mauricio Toro Goya continúan hasta el 19 de noviembre en sus ejes: Muelle Prat y Avenida Brasil. El día miércoles 1 de noviembre es la última jornada en que la Exposición Fotolibros se encuentra habilitada abajo del gomero de Av. Brasil, en su intersección con Eleuterio Ramírez.

Y todos los y las fotógrafas se preparan para el gran final este fin de semana: donde al fin podremos ver los resultados del trabajo de estos intensos días.

Desde las 18:00hrs. se inaugurarán las exposiciones resultantes del workshop de Walter Astrada, y también de las Brigadas Fotográficas. Ambas serán montadas en la Plaza Victoria, por el sector del Almendral. Donde también se entregará de manera gratuita la revista del FIFV 2017.

A continuación de aquello, se invita al Cine Condell (Condell 1585, Valparaíso) para la proyección final: con el trabajo que surgió de los otros dos workshops del Festival, a cargo de Santiago Escobar-Jaramillo y Nicolás Janowski, acompañado de una muestra multimedia de todas las actividades que se llevaron a cabo desde el pasado 27 de octubre.

La invitación es abierta y la entrada al Teatro Condell totalmente gratuita.

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Migrar, integrar y experimentar: la fotografía «al fin del mundo»

Los brigadistas y talleristas se tomaron la jornada del lunes 30 de octubre en el #FIFV2017. Todos los fotógrafos salieron en terreno a demostrar sus habilidades en acción, generando el material que pronto deben estar editando para las muestras finales, que tendrán lugar en el cierre del Festival.

Se destacó en la jornada la llegada del fotógrafo colombiano Santiago Escobar-Jaramillo, quien comenzó su workshop, Intervención y documento. Con especial carisma se mostró a los asistentes, empezando el trabajo que será exhibido en el cierre, el sábado 04 de noviembre en el Teatro Condell de Valparaíso.

Durante los Diálogos Subterráneos fue Leopoldo Pizarro quien lideró la conversación, exponiendo su trabajo con el pueblo kawésqar wæs en Puerto Edén, retratando una realidad pocas veces conocida, con una comunidad aún desplazada por otros indígenas del país.

Finalmente, se dio paso a los Diálogos Fotográficos donde contamos con la presencia de Nicolás Janowski, Gastón Salas y Migrar Photo. Dos experiencias de trabajo, y un DJ Book.

El colectivo, protagonista del último conversatorio, fue quienes dieron más de qué hablar, comentando su experiencia en el trabajo fotográfico independiente, interdisciplinario y cómo han logrado sustentarse durante estos años.

Además, lograron tocar otra temática que se repite a lo largo del Festival: los espacios para las mujeres. Paz, una de sus integrantes contó su experiencia en este sentido, y cómo era importante para Migrar abarcar la diversidad, una tarea que han comenzado a intentar.

“Yo me integré al colectivo por una convocatoria que hicieron para incluir mujeres. Me pareció muy genial que una instancia fotográfica quisiera integrar mujeres (…). Me gusta poder tener la capacidad de relacionarnos en un mundo como el fotográfico, que a veces es súper solitario”, remarcó.

“Antes llevabai el rollo a la agencia y te olvidabai del rollo (…), pero hoy en día, todos tenemos que hacer todo, y eso hace súper complejo y solitario el proceso. Pero poder trabajar juntos y compartir experiencias es súper importante, porque nos retroalimentamos todo el tiempo. En su caso sucede cuando a veces cocina uno mientras el otro puede salir a tomar fotos [en cuanto a su residencia en la toma Violeta Parra]».

No sólo desean la integración en términos de género: también de diversas profesiones, disciplinas, pudiendo formar un equipo con periodistas, artistas, diseñadores y más. No quieren encasillar su trabajo. Y en ese sentido y en sus palabras es un acto político, de resistencia y candidez.

Les recordamos que a través de nuestra página de Facebook pueden seguir por streaming cada diálogo hasta el día viernes desde las 19:00hrs.

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Álvaro Hoppe y «El Espectador Activo»: una biografía que nos pertenece a todos

«¿A qué distancia miramos la diferencia?» es la pregunta que resuena durante el FIFV. Si bien es lo que nos convoca, inevitablemente las conversaciones y exposiciones encuentran su sentido ahí. Surgen diferentes respuestas en cada actividad, apenas en dos jornadas de Festival.

Durante el domingo 29 de octubre se impartió el segundo y último Taller con Picnic del colectivo Migrar Photo. Además, se continuó y profundizó en el trabajo de las Brigadas Fotográficas y los workshops. En paralelo, se llevó a cabo también la última sesión de los Visionados de Portafolio, que tuvieron lugar en el Parque Cultural de Valparaíso.

Durante los Diálogos Fotográficos anoche se realizaron tres conversatorios, uno en torno a la proyección del trabajo audiovisual «El Espectador Activo«, de Paulina Yáñez, en torno a la vida y obra de Álvaro Hoppe. Esto incluyó un diálogo con el mismo autor, en donde surgió la reflexión sobre la labor fotográfica.

Con el salón totalmente lleno se observó atentamente el trabajo documental de quien participó prestando sus servicios y trabajo para revistas como APSI, y se relacionó con AFI. Todos los negativos de esta época pasaban de mano en mano, entre fotógrafos. En el documental comentó cómo en ese tiempo no se cuidaban tan recelosamente los archivos, a pesar del peligro durante la Dictadura Militar.

«Ver un documental de fotografía en el género audiovisual genera un diálogo diferente», fue una de las afirmaciones en torno a la proyección que se dio en El Internado, pasadas las 20:00hrs. «A través de ese trabajo vemos cómo se ha ido transformando nuestro país», fue otra de las apreciaciones que surgieron de los asistentes.

Fue la misma autora quien habló de que su pieza audiovisual no es sólo la biografía de Álvaro Hoppe, sino también la biografía de otras personas.

Juan Hoppe, hijo del fotógrafo y parte de Migrar Photo, aprovechó la instancia para contar su experiencia y aportar al documental visto desde esta vereda, en cuanto a cómo influyó éste en su labor, también como fotógrafo:

“Es interesante cómo mi padre se relaciona con las personas a las que le toma fotos. Creo que mi papá tiene algo interesante en que puede conversar una hora después con quien le toma una foto. Y eso es muy claro en su obra, pero que no se ve en la fotografía, sino que se ve cómo se va vinculando después, en conversaciones. (…) Que la fotografía no es sólo un momento, sacar la foto en un instante, sino que es vida, cómo relacionarse con las personas en ese quehacer”.

El trabajo audiovisual fue el punto de cierre a las presentaciones previas de Patricio Salinas, Catalina Mena y Pedro Donoso, más Celeste Rojas y Agustina Triquell. Los primeros, comentando el último lanzamiento del fotógrafo y escritor; y la segunda ronda mostrando en formato DJ Book lo que ha sido la publicación de Celeste en la Casa Editora Asunción, llamada Una sombra oscilante.

«¿A qué distancia miramos lo que nos es próximo?», planteó Triquell, explicando que el trabajo de Celeste plantea el extrañar lo familiar y familiarizar lo extraño. La importancia de tomar distancia para ver y mirar esa historia, como sucede en el exilio del caso del padre de Celeste. Este trabajo permitió una distancia con el mundo familiar, con el que uno crece, entre silencios y suspensiones. Y esa reconstrucción es la de un personaje de ficción (el padre).

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Fotografía al alcance de todos: Taller con Picnic de colectivo Migrar

Durante las dos primeras jornadas de actividades del Festival, el colectivo Migrar Photo realizó dos instancias de su «Taller con Picnic». Esta no es una idea que lleven a cabo por primera vez: desde hace un tiempo encontraron en ello una manera de autosustentarse, generando una actividad al aire libre, de bajo presupuesto, para compartir y aprender de manera íntima.

¿Quiénes pueden y podían participar de estos talleres? Todos. Todos son bienvenidos, y la idea es que quien tenga un teléfono móvil – sin importar la calidad de su cámara – puedan integrarse y experimentar.

El taller se divide en partes: presentación, compartir y conversar sobre fotografía, para luego ir a fotografiar a los alrededores. Después de un tiempo se vuelven a reunir en torno a frutas, jugos y más, para compartir las imágenes que han tomado e intercambiar celulares. De esta manera, todos miran las fotografías del otro, sin necesariamente conocerse ni reconocerse, y retroalimentarse entre sí.

María José Mercado, una de las asistentes, comentó su experiencia.  «Vengo de La Serena, estudio arquitectura y siempre quise ir a un taller de Migrar. Lo encontré genial. Enriquecedor que hayan instancias así, donde puedes congeniar con muchas personas que tienen distintas visiones de cómo mirar la ciudad, desde un punto. Venir acá a observar de diferentes maneras es mucho más entretenido que conocerla caminando solo».

«Fue una súper buena experiencia, porque yo como Ingeniero Comercial no muchas veces tengo mucho la oportunidad de acercarme a cosas de diseño, o de fotografía. Entonces fue súper agradable que fuese tan fácil integrarme al grupo, poder fluir y que todas las ideas hayan fluido de forma tan armoniosa. Todos estaba permitido, y todos estaban dispuestos a escuchar», dijo Renzo Rojas, quien fue parte de la segunda jornada.

Estos fueron algunos de los resultados, que los participantes compartieron en sus redes sociales. ¡Comparte y etiquétanos, o usa el hashtag #FIFV2017!

Finaliza el segundo Taller con Picnic de @migrarphoto #picnicmigrar ¡Estos fueron sus asistentes de hoy!

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up ! @festival_fifv @migrarphoto

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Domingo y trabajando @festival_fifv @migrarphoto

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A escala @migrarphoto @festival_fifv

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Beto winner ! @festival_fifv @migrarphoto

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