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«A veces salgo y dejo que mi intuición se apodere de mí»: el trabajo de Zoltán Jokáy

El fotógrafo alemán de origen húngaro, Zoltán Jokáy, es un hombre de muchas palabras. Pero no por eso, tiene poco que contar. Quizás lo suyo no son los gestos y las conversaciones sin pausar, pero sí la fotografía. En su trabajo se ve la conexión que tiene con las emociones. A su manera, un poco diferente a la que vivimos en Chile, pero un mundo de sensibilidad es lo que explora tras el lente.

Durante tres semanas se encontró en Chile haciendo justamente eso. Trabajando para la exposición que hoy está disponible en el Parque Cultural de Valparaíso, hasta fin de mes.

Al llegar, Zoltán se encontró con un país desconocido, donde no manejaba las costumbres, el idioma, ni nada. Usualmente él retrata inmigrates, y durante su paso por Valparaíso, él fue el migrante aquí. «Lo que estoy aprendiendo es a sentirme como un extranjero, como un extraño. En casa estoy tomando bastante imágenes de refugiados que vienen de África, de Siria, a vivir a Alemania. Ellos no conocen el idioma, ni las vestimentas, ni a la gente. Y ahora… me siento un poco como ellos», comentó, agregando que «Sobre eso es mi vida: quiero aprender, quiero estar expuesto a situaciones, a emociones, que me hagan avanzar o me enseñen. Así que estoy aprendiendo a estar bajo presión y no saber si tendré éxito, y aún así no entrar en pánico, ¿sabes? No estoy nervioso, y eso es genial, porque en momentos anteriores siempre entraba en pánico. Estoy comenzando a crecer, aún si soy mayor».

A través de la imagen, en conjunto con su trabajo como asistente social en casas de ancianos en Alemania, el autor aprende y descubre tanto sobre la vida como sobre sí mismo. Y también se desafía: en los mismos Diálogos Fotográficos del FIFV2017, nos contó lo introvertido que era en un comienzo. La fotografía lo ha ayudado a crecer y acercarse a la gente, a aprender y ser feliz a través de ello.

¿Cómo describiría su trabajo, su acercamiento a crear y tomar una imagen? En sus propias palabras, dice que lo hace de diferentes maneras: «A veces salgo y dejo que mi intuición se apodere de mí, y reacciono a ciertas situaciones, ciertas nociones, ciertas emociones. Y luego reacciono, tomo una fotografía, luego la miro y me doy cuenta sobre la realidad de la que habla lo que he capturado, pero también lo que dice de mí». Y todo esto es lo que se plasmó en su muestra, su residencia en Valparaíso para el Festival.

 

Jókay también fue parte del jurado que revisó los Portafolios durante los dos primeros días del FIFV. «Me encanta mirar el trabajo de otras personas, porque siempre están intentando de decir algo, y debes intentar descubrir qué es eso que quieren decir. Es un regalo para mí. Lo tomo como un regalo, porque me decían algo sobre la persona que hizo las imágenes. Eso es lo principal».

 

Fotografía: Sergio Concha.

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Imagen Salvaje se va al Centex

Una nueva exposición del proyecto Intermediación cultural del FIFV, IMAGEN SALVAJE circularidad del diálogo, se inaugurará en el Centro de Extensión del CNCA en Valparaíso

IMAGEN SALVAJE circularidad del diálogo, es un proyecto financiado por el Programa Intermediación Cultural del CNCA. Este proyecto articula uno de los aspectos fundamentales que inspiran al FIFV: pensar y hacer colectivamente.
“El año 2017 abrimos este espacio de diálogo colaborativo en el que participan fotógrafos, profesores y estudiantes. La idea común es provocar reflexiones críticas sobre la IMAGEN desde el HACER”, dice Anamaría Briede, directora del proyecto

La biblioteca Fotolibro del FIFV, en Casaespacio BsAs 824, fue la sede de investigación y exploración de este proyecto cuyo proceso fue guiado y seguido durante todo este año, por el equipo de Intermediación.

“El trabajo despegó compartiendo cinco ejercicios con siete maestros-interlocutores de la región de Valparaíso. Cada interlocutor, acompañado de sus alumnos, visitó y trabajó con el material de los fotolibros que conforman la biblioteca. Tras la experiencia, los participantes siguieron desarrollando reflexiones, contenidos y actividades en sus respectivos entornos de trabajo. A lo largo del proceso, y continuando con esta dinámica de reciprocidad, visitamos las aulas compartiendo conocimientos del lenguaje fotográfico y contenidos del Festival”, comenta la directora.

La importancia del proyecto es que el conocimiento surja del hacer y regrese a él: se trata de articular un modelo de aprendizaje colaborativo basado en la construcción de sentidos que surgen y se retroalimentan gracias a la circularidad del diálogo.

Lejos de las nociones tradicionales que privilegian la competencia dentro de un parámetro único, se pretende abrir un camino nuevo desde el riesgo, la generosidad y la legitimación de diversos lenguajes y situaciones existenciales.
“A través de esta experiencia de bien común, estamos creando redes de conectividad nutritivas” finaliza Anamaría.

La exposición se inaugura el día viernes 7 de diciembre 2017 a las 19 hrs en Centex
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.
Esta exhibición permanecerá abierta hasta el día 15 de enero 2018
Lugar:
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso

Horarios:
Lunes a Viernes: de 10 hrs a 19 hrs
Festivos y fines de semana: de 11 hrs. – 18 hrs

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«¿A qué distancia miramos la diferencia?»: exhibición está disponible hasta el 29 de diciembre en PCdV

La pregunta central del FIFV en su octava versión resonó en la inauguración de las seis exposiciones finales del Festival, convocada en el Parque Cultural de Valparaíso. Muestra que se encontrará disponible hasta el 29 de diciembre en el tercer piso del establecimiento.

Abierto a todo el público y de ingreso gratuito, se encuentran los trabajos de autores nacionales e internacionales que participaron de diversas maneras en el #FIFV2017.

El recorrido comienza con la residencia de Ana Casas Broda en Valparaíso, trabajo que se realizó en conjunto con Geraldine Pacheco, Paula López Droguett, Paz Olivares Droguett, Freddy Ojeda y Daniela Unger. La ciudad, sus cerros, sus rincones, personas e historias son el centro. Y la fotografía como «eso que nos une», y en palabras de Casas Broda: «(…) y siempre la foto, como el espacio de la vida, aquello que nos marca profundamente, como los temblores, los incendios, el tiempo. Es sólo a través del encuentro que intuyo un poco de Valparaíso».

Avanzando en el montaje también se puede encontrar la residencia este 2017 de Zoltán Jókay, fotógrafo húngaro-alemán quien, sin entender mucho de Chile y menos del idioma, se aventuró durante estas semanas a retratar a los porteños. En su tierra natal, Zoltán trabaja con inmigrantes, y acá los roles se vieron invertidos: él era el migrante en una tierra nueva y desconocida.

Xavier Martin, fue uno de los ganadores de Visionado de Portafolio durante el 2016. Su premio lo llevó a hacer una residencia al lugar de sus orígenes, desconocido hasta entonces para él: las profundidades de Galicia. Fue así que, inspirado por el archivo de su padre y nuevos descubrimientos en la casa de su abuela, en una exposición que mezcla la imagen con experiencia auditiva.

Así mismo se expone el trabajo de Cristian Ochoa, mención honrosa del Visionado 2016. Oriundo de Valdivia, se dirigió a Antofagasta para fotografiar a inmigrantes en la ciudad minera, y su nueva realidad viviendo en Chile. Qué extrañan, qué los representa, cuáles son sus nostalgias e identidad, es parte de lo que expone en sus retratos.

La realizadora francesa Smith estuvo la semana FIFV2017 trabajando también en su residencia. El espacio utilizado en el PCdV, montado especialmente para la Bienal de Arquitectura, propició el ambiente para una íntima muestra que cuenta con pequeñas imágenes en formato polaroid: luces tenues, inmigración, haitianos en Valparaíso, perros callejeros e impresiones sobre la ciudad puerto ocupan las paredes.

Fotolibros, audios, textos e imágenes son parte del trabajo de Mediación, quienes buscan unir a la comunidad y la fotografía, encabezado por Anamaría Briede y Laura Quiróz, junto a instituciones educacionales, profesores y alumnos. ¿Qué es la fotografía? ¿Cómo la exploramos, usamos, qué significa para nosotros, los seres humanos?

Estas seis exposiciones se encuentran en el tercer piso del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso. Para visitas guiadas, se puede solicitar a través de nuestro sitio web, o también por medio de las redes sociales oficiales del FIFV.

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Imagen Salvaje: Una experiencia de mediación con la comunidad

Una de las seis exposiciones inauguradas 17 de noviembre en el Parque Cultural de Valparaíso, es la del trabajo generado por el equipo de Intermediación Cultural del FIFV, que tiene por objetivo unir a la comunidad y la fotografía.

Anamaría Briede y Laura Quiróz son quienes están a cargo del trabajo de Mediación, que promueve y acerca el ejercicio de la fotografía en sus diversas formas a instituciones educacionales. Entre estos abarcan a colegios, escuelas, y también centros de educación superior o especializados en la fotografía.

Estudiantes adolescentes, niños, y otros de edad más avanzada fueron los partícipes de este proceso, que se realizó con diversos formatos y enfoques. Entre  las instituciones vinculadas se encuentran: Liceo Técnico de Valparaíso, Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer Zamorano, Instituto ARCOS, Escuela Bellas Artes de Viña del Mar, Escuela de Oficios Fundación UPLA, Colegio Numancia de Valparaíso, Escuela San Pedro de Quintay y Escuela San Judas Tadeo de Valparaíso.

Los trabajos exploraron desde diversas aristas a la imagen, el acercamiento con ella desde celulares, cámaras análogas, estenopeica y más. Desde acá se generó más que un conocimiento, un vínculo con la fotografía, lo que es el propósito del equipo de Mediación FIFV.

Los estudiantes involucrados aprendieron de la fotografía digital y análoga. Trabajaron con celulares, cámaras digitales, y varios grupos lograron conocer la fotografía estenopeica, algo desconocido para muchos de los alumnos. Se quisieron desarrollar diferentes conceptos: el reconocer a la imagen como un espacio de misterio y creación, descubrir el mundo en las cámaras y a través de ella.
La fotografía es «un método para acercarnos al territorio». Una elección, capas de sentido, una acción. En definitiva, una manera de observar, y de acercarse al mundo, y de plantearse más preguntas al responder lo central de este año: ¿a qué distancia miramos la diferencia?

Al trabajo de Mediación expuesto en la muestra del PCdV se suman los nombres de Verónica Soto, Sebastián Tejeda, Macarena Ide, Bruno Tascheri, Cristian Maturana, Carlos Silva, Claudia Correa, Cecilia Chamorro, Carolina Agüero y Valentina Montenegro.

Imagen: Leandro Torchio.

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Celeste Rojas es la ganadora del Premio Rodrigo Rojas de Negri 2017

Celeste Rojas es la ganadora del Premio a la Fotografía Joven Rodrigo Rojas De Negri, que se entregará este 17 de noviembre a las 19:00hrs. en el Parque Cultural de Valparaíso. Todo en el marco de las nuevas exposiciones e inauguración del FIFV 2017.

Rojas presentó durante los Diálogos Fotográficos su trabajo «Una sombra oscilante», fotolibro combinado con relato que habla del archivo fotográfico del padre de la artista visual, quien fue militante durante la dictadura en el país, para luego vivir en exilio. Su relato es el de muchos compatriotas, y esto se ve reflejado en esta mezcla de realidad con la ficción.

El premio pretende reconocer y galardonar a los nuevos talentos jóvenes nacionales, dentro de la fotografía – análoga y digital. Este es otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La convocatoria a éste fue pública para todos los fotógrafos menores de 35 años.

Para la ocasión, se contará con la presencia del Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, quien será el encargado de entregar el premio. Con respecto al resultado, él mismo comentó a los medios que:

«Este año el Premio Rojas De Negri recae en una artista cuya obra logra sintetizar plenamente el sentido de este reconocimiento. Es una oportunidad de presentarnos el trabajo de una creadora joven, que utiliza diferentes formatos y recursos, y al mismo tiempo, una invitación a reflexionar sobre la fotografía como testimonio para nuestra memoria».

Fotografía: Víctor Ruiz Caballero.

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Migrar Photo inauguró «Alturas Tomadas» en Toma Violeta Parra

El pasado sábado 11 de noviembre, Migrar Photo abrió su muestra para el FIFV, «Alturas Tomadas», parte del trabajo que han hecho hasta la fecha en la Toma Violeta Parra por su Residencia Red Cultura.

La exhibición fue parte de la inauguración del Festival, instalada en la explanada central de Avenida Brasil, frente a Casa Plan. Durante la semana pasada, Migrar montó las imágenes en la Toma Violeta Parra de la ciudad puerto, donde actualmente se encuentran viviendo desde hace un poco más de un mes.

Así, hicieron un llamado a la nueva inauguración el sábado a las 17:00hrs. Junto a los vecinos y asistentes, celebraron el montaje del trabajo que continuarán desarrollando – por un periodo total de 3 meses – en Valparaíso. La muestra está abierta a todo público en la Toma Violeta Parra.

Pueden comunicarse previamente con el equipo de Migrar Photo en su Página de Facebook.

Imagen: Leandro Torchio.

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FIFV inaugurará seis nuevas exposiciones el próximo 17 de noviembre en el Parque Cultural de Valparaíso

Nuevas inauguraciones se esperan este 17 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, que aún no termina. Xavier Martín, Smith, Zoltán Jokáy, Cristián Ochoa y Ana Casas Broda son los autores y autoras invitados a exhibir sus residencias en Valparaíso y trabajos autorales. Además se exhibirá el resultado del Taller de Intermediación Cultural, programa apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura y las artes, realizado en conjunto por el equipo de Mediación FIFV, el fotógrafo Nicolás Sáez y los profesores de fotografía involucrados en la instancia.

Smith es una fotógrafa francesa que ha trabajado con el arte de manera transdisciplinaria: mezcla imagen con audio, video, teoría y nuevas tecnologías, generando un arte híbrido. Así, no sólo ha expuesto sus obras en la galería Filles du Calvaire de París o el Musée de la Photografia de Helskinki, sino también se han proyectado su film Spectrographies, en distintos festivales de Europa. Actualmente hace una tesis doctoral en la UQAM, Montreal. Durante su estancia en Chile trabajó con una comunidad religiosa migrante haitiana en Valparaíso, a quienes conoció y acompañó para retratar.

Zoltán Jókay es de origen húngaro-alemán, y durante los últimos 25 años ha explorado la fotografía, sus posibilidades y límites relacionado a los humanos, cuestionándose a sí mismo a través del ejercicio de la fotografía. A través de ella, se ha conocido y desafiado a sí mismo. En su primera vez en Chile ha explorado el territorio y la gente, ajenos para él y su cultura, buscando desde qué arista retratar este viaje al continente Sudamericano.

Xavier Martin es fotógrafo y artista visual argentino, quien ha trabajado de manera independiente para medios editoriales. Actualmente retrata para RADAR (Página 12), enfocándose en aquellas personas que conforman la identidad de la cultura argentina. Durante el FIFV también fue parte de los Diálogos Fotográficos, donde comentó sobre su trabajo en desarrollo, inspirado por un álbum de imágenes guardadas de su padre que encontró hace años.

Recibidor de una mención honrosa en el visionado de portafolios durante la versión 2016 del Festival, Cristian Ochoa se ha dedicado a la fotografía desde el 2014, enfocado en el trabajo documental. Su libro, El sueño sudamericano, refleja el conflicto social que se vive en Antofagasta desde la vereda de los migrantes. Desde este fotolibro ha logrado tener un rol activo como observador con diversos grupos inmigrantes a nuestro país, realizando intervenciones artísticas en Barrio Franklin y La Vega, por ejemplo.

Ana Casas Broda es curadora, docente, escritora y fotógrafa española radicada en México desde la década de los 70’s. Fundadora con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint de la plataforma de proyectos fotográficos Hydra+ Fotografía. Ha publicado dos fotolibros: Álbum (editorial Mestizo, 2000) y Kinderwunsch (La Fábrica, 2014). Su trabajo se centra en la reflexión en torno a la memoria, la identidad y el tiempo a través de textos y fotografías.

Durante el año pasado realizó un workshop y una residencia, “Valparaíso”, la que será expuesta en esta versión del FIFV. La pieza fue desarrollada en 9 meses de diálogo y colaboración con otros cinco fotógrafos:

  • Freddy Ojeda (Valparaíso, Chile)
  • Paula López Droguett (Valparaíso, Chile)
  • Paz Olivares Droguett (Valparaíso, Chile)
  • Geraldine Pacheco (Valparaíso, Chile)
  • Daniela Unger (México / Chile)

Entretejiendo fotos y textos de los seis autores involucrados, la pieza construye una narración a partir de historias cruzadas de vidas diferentes, unidas a través de la energía de la imagen. La fotografía como ancla en el tiempo, mirada hacia dentro y hacia afuera, vínculo intangible. El territorio, cuerpo, casa, memoria y la simple foto como el espacio de la vida. Aquello que nos marca profundamente, como los temblores, como los incendios o el tiempo.

Hasta el 19 de noviembre estarán en pie las exhibiciones del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Entre ellos se encuentra la exposición Fronteras Ocultas, con los resultados del workshop que dirigió de Walter Astrada, del compilado del trabajo realizado por las Brigadas Fotográficas – que este año superaron su número en convocatoria – están disponibles y abiertas a todo público en la Plaza de la Victoria, en pleno corazón de Valparaíso.

Al mismo tiempo, la invitación sigue extendida para la exposición Intervención y poesía, diálogos sobre la migración resultante del workshop de Paul Hutchinson, ubicada en el Muelle Prat de la misma ciudad

Los montajes de la residencia Alturas Tomadas de Migrar Photo y la exposición Impius Mauricio Toro Goya fueron trasladados a la Toma Violeta Parra y al Parque Cultural de Valparaíso, respectivamente.

Por último, se dará entrega al Premio Rodrigo Rojas de Negri por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en donde contaremos con la presencia de la galardonada, la fotógrafa chilena Celeste Rojas, quien presentó recientemente su libro Una sombra oscilante, en los Diálogos Fotográficos. 

La cita es a las 19:00hrs. y se contará con la presencia del Ministro de Cultura, Ernesto Ottone para liderar la premiación.

El pasado sábado 04 de noviembre se convocó al público en la Plaza Victoria, donde artistas callejeros hicieron una presentación improvisada en vivo, en medio del encuentro que reunió a fotógrafas, fotógrafos, gestores y transeúntes. Aquí se inauguraron dos de las muestras resultantes de la semana intensiva del FIFV, para luego continuar con proyecciones de los talleres de Santiago Escobar-Jaramillo y Nicolás Janowski en el Teatro Condell.

Janowski, junto a Juliana Salvans, presentaron Valparaíso Perdido, proyecto transmedia montado en una plataforma web con una mezcla de elementos fotográficos y digitales que reúnen ciertos hitos de la ciudad puerto, y que fue resultado del trabajo con sus estudiantes durante los primeros días de Festival.

Por su parte, el colombiano Escobar-Jaramillo narró el proceso que tuvo con los integrantes de su taller, y en una pieza audiovisual se explicó cada uno de ellos. Fotolibros, códigos QR, y diversos objetos y formatos fueron los resultados que cada uno de los alumnos del fotógrafo lograron, quienes lo exhibieron en el mismo Teatro Condell.

Así terminaron 8 días continuos de trabajo, diálogos y edición, que fueron sellados con la entrega gratuita de la Revista FIFV 2017 al público que estaba en la plaza. Pero esta octava versión del Festival aún no acaba.

 

Fotografía: Leandro Torchio

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Fotógrafos continúan sus residencias y preparan las nuevas exposiciones #FIFV2017

Hasta el 17 de noviembre se mantendrán disponibles las exhibiciones de la inauguración y semana de creación del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Los resultados del workshop de Walter Astrada, más el trabajo realizado por las Brigadas Fotográficas están disponibles y abiertas a todo público en la Plaza de la Victoria, en pleno corazón de Valparaíso.

Además, se esperan para el próximo fin de semana las nuevas exposiciones. Durante la semana FIFV2017, diversas fotógrafas y fotógrafos se dedicaron a trabajar en lo que será un nuevo montaje, que estará disponible hasta el 29 de diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso.

Entre los exponentes podremos encontrar las residencias en Valparaíso de Xavier Martín, Smith, Zoltán Jokáy, Cristian Ochoa y Ana Casas.

Fotografía: Víctor Ruiz Caballero.

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Con el Teatro Condell lleno se finalizó la semana de Brigadas y talleres del FIFV 2017

Las butacas se llenaron rápidamente tras la inauguración de las exposiciones en espacio público, el montaje que mostraba los resultados de workshop de Walter Astrada y el trabajo de Brigadas Fotográficas. Desde las 19:00hrs. nos encontramos en la Plaza de la Victoria, en donde no sólo participantes, invitados y equipo se reunieron, sino también los mismos transeúntes del parque, a quienes se les entregó ejemplares de la Revista FIFV 2017.

Con un rap inaugural de Quinta King en el centro de la plaza fue que se reunió a la gente, para luego dar paso a las proyecciones que tuvieron lugar en el Teatro Condell.

«El fotógrafo trabaja con a mirada, pero a la vez esa mirada a veces es insuficiente«, fue la frase inicial de Rodrigo Gómez Rovira, Director del FIFV. Este año, el Festival convocó a más de 100 personas, en especial ampliando el cupo en las Brigadas.

El organizador también enfocó en el traspaso de conocimiento a través del riesgo que sucede en la semana central del FIFV. Creación, perspectivas, aprendizaje, vértigo, Valparaíso. Todo eso y más se reunieron del 27 de octubre al 4 de noviembre.

Valparaíso Perdido, el trabajo resultante del workshop de Nicolás Janowski, quien en conjunto con Juliana Salvans trajeron el concepto armado. Sólo quedó plantear y abrir la discusión. A continuación Santiago Escobar-Jaramillo, cuyos estudiantes mostraron dentro del Teatro sus diferentes productos: fotolibros, códigos y más. «Crear, creer y ver», fue cómo describió ese proceso el colombiano, resumiendo que su taller fue una «metáfora de la sociedad».

 

Además hubo una proyección de video de todo lo que fue el FIFV por Pepe Alarcón, proyección del trabajo delas Brigadas Fotográficas de Migrar Photo.

Finalmente, se anunciaron a los ganadores del Premio al mejor Portafolio: Paula López Droguett y Sergio Domínguez.

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Retratar y rescatar el patrimonio, técnicas fotográficas y activismo

“Yo sólo soy una pobladora que está luchando para que se reconozca el patrimonio de Chile”.

Potentes mensajes se compartieron en la noche del jueves 2 en El Internado. Diálogos Fotográficos cargados al poder de interpelación que tiene la fotografía, y a representación que a través de ella se logra. Ideas e interrogantes que llegaron al público de manera directa.

Priscilla Hernández vive en la población Aurora de Chile, la más antigua del país. En el último tiempo Walter Blas, fotógrafo argentino, llegó a Concepción y comenzó a trabajar con ellos no sólo retratándolos, sino que entregándoles herramientas y trabajando con ellos a través de la imagen. De esta relación han nacido hermosos frutos, empoderamiento de los pobladores por sobre todo, y es lo que transmitieron en su charla del día de ayer.

«En la población hemos tratado de defender nuestra situación de diferentes maneras, pero no resultó. Cambiamos el enfoque de la lucha, y ahora estamos peleando por nuestro patrimonio. Porque una población que lleva más de 100 años de historia, más de 100 años de patrimonio, vale la pena defenderla, defender nuestro territorio, nuestra verdad. Sino defendemos nuestro patrimonio, no somos nada».

Priscilla instauró un tema importante: el rescate del patrimonio que han podido gestionar a través de la fotografía. Y por otra parte, lo interesante de que fuese un argentino y no un chileno quien diera el puntapié inicial. Así se mantiene la memoria vigente, Aurora tiene 150 años de historia, y aún no piensa morir.

«Para nosotros es un orgullo estar aquí y presentarle nuestra historia a todos ustedes. Y que la distancia se hace desde la cámara», sentenció.

Mauricio Toro Goya realizó un DJ Book algo fuera de lo normal: no presentó un libro, sino su cuaderno de notas y bocetos para la obra. En específico, aquel donde fue guardando todo el material para su última serie, IMPIUS, que se encuentra en exposición en Avenida Brasil siendo una de las muestras inaugurales del FIFV 2017.

Su imaginario y el proceso de investigación es profundo, y adentró cada detalle, además de repasar y explicar las imágenes de IMPIUS en El Internado, sin dejar de lado su visión, su crítica social, su mundo interno.

Además, comentó sobre su especial técnica del ambrotipo. Muchos piensan que usa retoques digitales, pero la realidad le gana al Photoshop en este caso, con maquillaje, impresiones láser, luces y esta técnica que fue la segunda que se creó desde el origen de la fotografía.

¿Por qué en Chile nos comportamos de esta manera? Xenófobos, homofóbicos, aún estando en la cola del mundo, y si fuimos apenas una capitanía en la época de la colonia.  “Comenzó la pregunta para mí, ¿cuál es este rollo?”, dijo Toro Goya.

IMPIUS nace como una crítica directa a la sociedad chilena, defensores de una construcción de orgullo de ser blanco a partir del mestizaje. El fotógrafo chileno, oriundo de Coquimbo, comentó que en ese sentido sus referentes para el proceso de inspiración de obra no es fotografía, o no sólo eso. También literatura, historia, y los cuestionamientos propios que salen de su persona.

El argentino Xavier Martin presentó su DJ Book personal: un álbum familiar que lo inspiró desde pequeño a adentrarse en la fotografía, algo que le dio su padre, también fotógrafo, y que lo motivó a través de “La sensación se meterme en las imágenes y atravesar esa trama”.

Entre los amplios invitados de la noche también se encontró Cristian Ochoa, quien comentó sobre su trabajo El sueño sudamericano, y lo que de ello ha derivado en su vida y en su trabajo actual. De alguna manera el trabajar retratando a migrantes – sintiéndose un migrante él mismo al venir de la ciudad de Valdivia -, lo involucró en los procesos de los recién llegados a Chile de una manera más íntima.

Ochoa habló del acto de la fotografía como «pretexto para que sucedan otras cosas», y su experiencia ha demostrado que eso pasa.

Y como Priscilla Hernández dijo:

“Pucha que vale la pena ser fotógrafo, porque captas con esa esencia que uno tiene, lo hermoso… lo vi yo a través de la cámara”.