Exposiciones Principales

CAMINO DE LA INCERTIDUMBRE

Autor: Patricio Salinas
Lugar: Dinamarca 399, Valparaíso
Inauguración: 29 de octubre 13:30 horas
Desde: el 29 de Octubre al 19 de noviembre

Los últimos días de Walter Benjamin y su huída a través de los Pirineos, se convirtieron para Patricio Salinas en una obsesión que ha crecido con los años. Como fotógrafo, Salinas se pregunta por el destino del pensador judío alemán obligado al exilio y al desarraigo, a huir desde Alemania a París y más tarde, acosado por la sombra del nazismo, hacia España. Ante la imposibilidad de dar con otra salida a la persecución Benjamin murió en Portbou, un pueblo de frontera. Su suicidio buscó poner fin a la sensación de ser un paria, un“homo sacer”, como lo denominaría el filósofo italiano Giorgio Agamben. ¿Qué dificultades encontró Benjamin en su paso por las montañas? ¿Qué ideas lo dominaron en sus últimas horas? ¿Cuál fue la senda que utilizó para atravesar las montañas desde Francia a España? ¿Por donde llegó a Portbou? ¿Qué Portbou encontró? ¿Habló con gente del pueblo? ¿Fue inducido a suicidarse? ¿Donde quedaron sus documentos y el maletín que portaba en la travesía? ¿Sus escritos y su libreta de apuntes? ¿Eran las Tesis sobre la historia lo que llevaba en su maletín? ¿Dónde fue a parar su cuerpo? Todas estas interrogantes marcan el camino de la incertidumbre que Salinas recorre en su ejercicio fotográfico realizado en diferentes etapas entre enero 2014 y marzo 2016.

Fotógrafo,crítico,curador y periodista cultural. Trabaja entre Estocolmo, Barcelona y Santiago de Chile. Ha sido publicado en medios como Dagens Nyheter, Aftonbladet y ETC en Suecia; La Vanguardia en Barcelona; y Clarín en Buenos Aires,entre otros. Sus últimas exposciones se han realizado en Estocolmo y Tarragona en 2017. Ha estado encargado del Centrum fôr Fotografi en Suecia y de la Galería F48 en Estocolmo. Tiene estudios en Historias de la ideas y sociologia. Tiene un MA en artes y fotoperiodismo. Universidad de Sundsvall. Suecia

Exposiciones Principales

SMITH: RESIDENCIA EN VALPARAÍSO

© SMITH 2016

Autor: Smith
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Inauguración: 17 de noviembre 19:00 horas
Desde: el 17 de noviembre al 30 de diciembre

Smith nacida en Francia en 1985,  realiza una residencia entre el 26 de octubre al 6 de noviembre en Valparaíso.
Sus obras se han expustos en los Rencontres internationales de la photographie de Arles, galería Filles du Calvaire de París, Musée de la Photografia de Helsinki,y en muchos países europeos (Suecia, Luxemburgo, Alemania, España, Italia …) y Asia (China, Camboya, Corea del Sur).

EL SUEÑO SUDAMERICANO

Autor: Cristián Ochoa
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Inauguración: 17 de noviembre 19:00 horas
Desde: el 17 de noviembre al 30 de diciembre

“El sueño sudamericano”, es un proyecto sobre la migración colombiana en Chile.

Ochoa, con estudios formales de Ingeniería Civil, se dedica a la fotografía desde el año 2014.
Su interés recae en el ensayo fotografico, con énfasis en temas medioambientales y sociales (migración/ identidad/género).
Su trabajo “Noche de Estrellas” fue premiado en el Salón Nacional de Fotografía “Fotoprensa 2015?.
El proyecto “El sueño sudamericano” fue premiado en la Revisión de Portafolios del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV 2016). Es autor de 2 fotolibros: Noche de estrellas (2015) y El sueño sudamericano (2017).

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RESIDENCIA EN VALPARAÍSO DE ZOLTÁN JOKÁY

Autor: Zoltán Jokáy
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Inauguración: 17 de noviembre 19:00 horas
Desde: el 17 de noviembre al 30 de diciembre

Nacido en Bonn en 1960 realiza entre el 26 de octubre al 18 de noviembre una residencia en Valparaíso. El resultado de esta será expuesto en el PCdV.
Entre los trabajos de Jókay destaca sus fotografías a ancianos que sufren demencia. Se dedicó por años a seguir este tema trabajando especialmente con retratos.

Exposiciones Principales

VALPARAÍSO DE ANA CASAS BRODA


Autor: Ana Casas Broda
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Inauguración: 17 de noviembre 19:00 horas
Desde: el 17 de noviembre al 30 de diciembre

Realizó el 2016 una residencia en Valparaíso durante el mes de noviembre y el resultado de ese trabajo es esta exposición.

(Granada, España, 1965) Vive en México desde 1974. Estudió fotografía, pintura e historia, dedicándose a la fotografía desde 1983. Durante catorce años trabajó en su proyecto Álbum que publicó en el 2000 y fue exhibido en México y España. Desde el 2006 hasta 2012 trabajó en su proyecto Kinderwunsch, sobre la maternidad, que fue publicado como libro en 2013, que se centra en la memoria y la identidad a través de la exploración de la experiencia, el cuerpo y las acciones. Desde 1990 se ha dedicado a la organización de actividades sobre fotografía, tales como programas de estudios, seminarios, talleres, encuentros, conferencias, etc. De 1994 a 2015 ha desarrollado distintas actividades en el Centro de la Imagen en México, tales como fundadora y coordinadora del área de talleres, coordinadora de FotoGuanajuato, coordinadora y tutora del Seminario de Fotografía Contemporánea. En 2012 funda el proyecto Hydra con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, una plataforma para generar proyectos relacionados con el medio de la fotografía: exposiciones, publicaciones, un programa educativo y otras actividades. En junio 2015 participa como miembro del jurado de los Premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año y es invitada a ser parte del comité asesor de publicaciones de la editorial La Fábrica, España. Durante 2016 desarrolla el programa HYDRA+ FOTOLIBROS, un programa educativo y de producción, que incluye un programa a largo plazo, talleres y conferencias con ocho invitados internacionales de amplia trayectoria.

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ELLA DE ARRIBA

Autor: Xavier Martin
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Inauguración: 17 de noviembre 19:00 horas
Desde: el 17 de noviembre al 30 de diciembre

Sobre la Exposición
Ella de arriba es un proyecto que reflexiona sobre la identidad, el tiempo y las raíces. Volví a Galicia, la tierra natal de mi abuela, transitando los pasos de un primer viaje de ella y mi padre, para trabajar sobre el imaginario de mi origen, una constelación de fuerzas vivas en constante mutación y crecimiento.

Fotógrafo y artista visual argentino, trabaja de manera independiente -especializado en retratos, viajes y gastronomía- para medios editoriales. Retrata para RADAR de Página12 a las a personas que conforman la identidad de la cultura argentina. Trabajó sobre la identidad visual de Buenos Aires desarrollando, fotografiando y editando el primer banco de imágenes digital de la ciudad. Su serie URANO obtiene el premio al mejor portafolio en el FIFV 2016 -Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso- y mención de honor en Nexofoto 2017. Recibe del FIFV una beca-residencia en EFTI Madrid y en ese marco realiza ELLA DE ARRIBA, un proyecto sobre sus raices.

Realizó exposiciones individuales y colectivas en las ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Madrid y Valparaíso.

Dicta talleres y clínicas grupales de expresión fotográfica.

Exposiciones Principales

CONTAR HISTORIAS VISUALES


Editor: Walter Astrada
Lugar: Plaza Victoria / Valparaíso
Inauguración: 4 de noviembre 18:30 horas
Desde: el 27 de Octubre al 19 de noviembre

Con la dirección de Walter Astrada, las fotógrafos y  fotógrafos se sumergieron en la ciudad trabajando la pregunta que el FIFV se hizo este año ¿ A qué distancia miramos la diferencia? La historias que realizaron se editan y exponen desde una mirada de colectivo.
El workshop se realizó en Valparaíso entre el 28 de octubre y 4 de noviembre e implicó producción de obra, edición y curaduría de la exposición.

Participantes
Alexis Huaccho Magro
Beberly Estay
Carla Yovane
Claudia Riquelme
Felipe Malhue
Luciano Díaz Godoy
Magdalena Aguirre
Miriam Cioffi
Pablo Sebastian Luna Gonzalez
Patricio Luciano Paiva Campos
Patricio Miranda
Tamara Merino Bloch

Walter Astrada, nacido en Buenos Aires, 1974. Empezó su carrera como fotógrafo de La Nación(Argentina). Ha trabajado para las agencias Associated Press y France
Press.
Actualmente trabaja en forma independiente, principalmente en proyectos a largo plazo, tales como, un proyecto personal sobre la violencia contra las mujeres a nivel mundial y un proyecto grupal sobre personas afectadas de esclerosis múltiple en toda Europa.
Imparte conferencias y talleres, y es miembro del equipo de instructores del World Press Photo. Actualmente se encuentra viajando a bordo de una moto Royal Enfield con la idea de dar la vuelta al mundo mientras documenta los paises que va recorriendo.
Entre sus numerosos reconocimientos se destacan 3 World Press Photo, 2007, 2009 y 2010, Premio Bayeux-Calvados para corresponsales de Guerra, 2009, NPPA-BOP “Fotoperiodista del año” y Foto del año 2009, Premio internacional de fotoperiodismo PGB “Fotografo del año”; y “Foto del año”; 2009, 1er Premio Days Japan award 2009, y Primer Premio Sony World Photographic Awards, 2do Premio Foto Press La Caixa, entre otros incluidas.
Primer premio en Multimedia el 68th POYi y Nominacion para Premio Emmy con Undesired. 3 becas Foro Internacionalde Fotorreportaje y Sociedad – Revela ’08, la Fundacion Alexia 2009 y la Getty Editorial Grant.

Exposiciones Principales

Brigadas Fotográficas


Director Brigadas: Miguel Ángel Larrea
Editores: Romina Resuche / Aníbal Mangoni

Lugar: Plaza Victoria / Valparaíso
Inauguración: 04 de noviembre 18:00 horas
Desde: el 04 de Octubre al 19 de noviembre

Las Brigadas, son colectivos fotográficos formados por mínimo dos personas que desarrollan un determinado proyecto fotográfico durante los días del Festival.
Este año el FIFV propone reflexionar sobre un tema central de nuestra época. ¿A qué distancia miramos la diferencia?
Se interroga sobre la ubicación que debemos adoptar para poder ver al otro. Cómo nos hacemos parte de la complejidad que significa convivir con la diferencia.
De la pregunta afloran temáticas ligadas a la organización de lo colectivo: la casa, el barrio, el trabajo, la ciudad, la familia y a fenómenos sociales como la inmigración, la discriminación, la resistencia, la política, la identidad sexual, cultural y étnica.
Desde el acto fotográfico nos enfocaremos en la escucha interior, exterior y hacia el otro.
Abordaremos este eje y sus derivaciones. Acciones que surjan desde el descubrimiento epidérmico, que propicien compartir otras intimidades y que en el acercamiento surja la relación con lo colectivo.
Invadir Valparaíso, mirarla desde los cerros hasta el océano, y narrar, contar historias, para luego dar lo visto a sus habitantes, verdaderos protagonistas.

Brigadas paricipantes
JT
Colectivo La Trampa
Brigada Fotográfica
Yeguas en Tránsito
RuedaPhotos
Pan con Cloro
l.o.m.a
Granada
Paraiso
28 mm
Fuera De Campo
Calleja Colectiva
Colectivo Kintu
Encarta 98
La que dice
Prana
Katripache

Exposiciones Principales

FOTOLIBROS / BIBLIOTECA FIFV

Curatoría: Estudiantes del Instituto ARCOS/Viña del Mar
Lugar: Plaza Brasil / Valparaíso
Inauguración: 27 de octubre 19:30 horas
Desde: el 27 de Octubre al 2 de noviembre

Como ya se ha realizado en las dos últimas versiones anteriores, este año parte de las exposiciones con las que el festival cuenta es la de Fotolibros de la Biblioteca Fotográfica FIFV.

Se trata de una de las colecciones fotográficas más grandes en el país, y que está abierta al público de manera totalmente gratuita. Esto nació tras una donación del Encuentro de Arlés (Francia), en el que se recibieron más de 800 títulos para exposición en el año 2015, lo que tuvo lugar en el Parque Cultural de Valparaíso.

Para la versión 2016 del Festival, se solicitó a fotógrafos latinoamericanos que enviaran sus libros a la organización a falta de material local, del mismo continente. La convocatoria fue un éxito y se tradujo en un nuevo montaje en el PCdV.

Pero este año se pretende algo distinto, llevando diversos títulos de la librería que se ha conformado con estas donaciones a la calle. Junto con una selección que harán estudiantes de fotografía del Instituto Arcos de Viña del Mar, es que se mostrarán in situ a la comunidad, al mismo tiempo que se dará a conocer el sentido y contenido de estos libros, generando un diálogo con los libros.

Constanza Vallejos, Christell Imai Garrido, Jocelyn Gómez, Constanza Aguilar, Constanza Álvarez y Pamela Rivas, son las fotógrafas encargadas de curar la muestra de Fotolibros en el FIFV.

La curatoría se enmarca dentro del ejercicio profesional del ámbito artístico contemporáneo cuyo rol es cuidar todos los aspectos de una exhibición, su puesta en escena y su negociación simbólica con la sociedad y la incidencia de su obra en la historia del arte.
Constanza Vallejos busca los conceptos y la relación entre la “identidad” y la “intimidad” desde las formas más obvias hasta las más ocultas, los libros seleccionados relatan parte de la identidad de los personajes de y como esto los determina, sus preferencias sexuales o de prácticas sexuales, rasgos físicos, etc.
 “Donde las cosas que mostramos y ocultamos, nos hace ser nosotros, por lo que me especifique en los foto-libros que tuvieran la presencia humana”
Christell Garrido “fueron seleccionados por una estética, abstracta que busca des contextualizar el objeto fotografiado mediante un lenguaje visual particular”.¬¬
Jocelyn Gómez cruza autores entre continentes -sudamerica y europa- que comparten una sensibilidad particular por la experiencia de la juventud. Sobresalen escenas y retratos envueltos en las pasiones, lo inmediato, los desbordes, lo íntimo, lo fugaz. “Desarrollando una estética que se concentra en el color y que crea para el espectador la atmósfera perfecta para palpar cada escena.”
Constanza Aguilar milita con la fotografía documental, desde una mirada más íntima; lugares, viajes y vida cotidiana, es lo que dialoga en su selección de foto libros.
“El ejercicio de elegir este género de la fotografía, tiene que ver mucho con el festival en mi punto de vista, debido a que es una instancia en la que se junta mucha gente, de varios lugares del mundo para apreciar y documentar todo lo que se puede llevar a cabo gracias a la fotografía.”
Constanza Álvarez decidió trabajar con la naturaleza abstracta “Y el porqué de este tema a escoger, es para que el público logre ver a través de estas diferentes series de imágenes el contexto que se puede lograr tener con estas diversas naturalezas”
Pamela Rivas decide trabajar con la ciudad, puntualmente la ciudad de Valparaíso enfoques generales del puerto desde sus lugres hasta su gente. “Además sentí que al ser esta actividad parte del FIFV era importante destacar la ciudad en la que se realiza el festival, por esto decido utilizar los fotolibros creados por el festival ya que eso también aporta una nueva visión a Valparaiso”.

Esta exposición cuenta con una particularidad: incluye una mirada externa, una puesta en escenario público de parte de otros actores externos a la organización. Se encontrará disponible en Avenida Brasil, en el corazón de la ciudad.

Todos los libros pertenecen a FIFV Biblioteca – Librería, que está alojada en Casa Espacio Buenos Aires 824, Valparaíso.

 

 

Exposiciones Principales

IMPIUS

Autor: Mauricio Toro Goya
Lugar: Plaza Brasil / Valparaíso
Inauguración: 27 de octubre 19:15 horas
Desde: el 27 de Octubre al 19 de noviembre

 

“Impius” se titula la nueva serie fotográfica de Mauricio Toro-Goya, la que se basa en los pecados capitales y estos guían la construcción de las escenas, las que son una crítica a la sociedad chilena y su relación con sus compatriotas y los distintos grupos inmigrantes que forman parte de nuestro nuevo escenario socio cultural.

Las escenas se cruzan con las referencias de los álbumes de casta de la Nueva España y el comportamiento de los chilenos con los distintos inmigrantes y clases, poniendo en evidencia explicita sus estereotipos culturales, políticos y sociales.

Las escenificaciones narran elaboradas relaciones que abordan desde lo banal a conflictos históricos. El proyecto demoró tres años en ejecutarse y fue finalizado en la ciudad de Valparaíso, lugar que fue usado como escenario para lograr sus ambrotipos.

Su autor lo considera uno de sus proyectos más ambiciosos y elaborados, en el cual trabajó con más de trecientas personas.
El proyecto contó con el apoyo del Fondart y el Parque Cultural de Valparaíso.

Mauricio Toro Goya (1970) vive en Altovalsol Región de Coquimbo, Chile, donde ha desarrollado su obra. Desde muy joven mantiene contacto con Sergio Larraín, el gran fotógrafo referencial chileno, quien pasó las últimas décadas en su exilio místico en el interior de la misma región. A través de un sostenido contacto epistolar, el chileno de Magnum ejerce sobre Toro Goya, un papel de guía y maestro. Ha realizado más de 40 exposiciones, entre individuales y colectivas en América Latina, Norte América, Asía y Europa; destacan las realizadas en: Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes Neuquen en Argentina, Museo Diego Rivera de México, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, México, Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; México, Centro de Forografía de Montevideo. Se han publicado 22 libros con su obra.
Recibió el premio municipal a las artes visuales , Coquimbo 2016.
Ha sido ganador de la beca Fondart en Chile y la Beca Conaculta en México.
El año 2014 y 2016 fue nominado para la prestigiosa beca de Magnum Photos Foundation.
El 2016 fue Seleccionado por el New York Times para el New York Annual Review.

Su obra es parte de las colecciones de:
Museo Histórico Nacional de Chile
Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico
Museo Histórico Regional de La Serena
Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de México
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca México.
Colecciones privadas en Estados Unidos, Alemania, España, México, Argentina y Chile